Никита Петрушин

«Мое знакомство с произведениями французского беллетриста Жана-Кристофа Гранже началось с романа «Пассажир». Триллер про поиски себя, но отнюдь не метафорические, оказался динамичным и со множеством неожиданных сюжетных поворотов. Естественно, после его прочтения я решил ознакомиться и с другими книгами автора. Начал с первой, с «Полета аистов», но не дочитал – скучная. «Багровые реки» оказалась лучше, но до уровня «Пассажира» все равно не дотягивала. А вот третья, «Братство камня»... она ужасна.

Хотя начинается все неплохо. Главная героиня – ученая-этолог Диана Тиберж, в детстве получившая серьезную психологическую травму, из-за которой она не может терпеть прикосновений других людей, особенно мужчин, а потому – и иметь детей. Тем не менее ей хочется окружить кого-то заботой и любовью, поэтому она решает усыновить в Таиланде мальчика по имени Лю Сянь, которого героиня называет на французский манер Люсьеном. И все идет хорошо, пока она вместе с ребенком не попадает в автокатастрофу с участием ее внедорожника и грузовика, после которой Люсьен, получивший множество тяжелых травм, впадает в кому. И когда казалось, что надежды больше нет, в больницу к мальчику приходит таинственный доктор, который с помощью акупунктуры стабилизирует состояние ребенка.

А на следующий день в больничной столовой доктора находят убитым весьма жутким способом.

С этого момента героиня начинает расследование, пытаясь понять, что вообще происходит и почему все вертится вокруг мальчика. Ей в той или иной степени помогают другие персонажи, но это абсолютно неважно, потому что задел на хороший такой триллер с весьма интересными загадками автор решает превратить в комикс.

Сейчас будет небольшой спойлер. Героиня долгое время пытается понять, как получилось, что ее мальчик во время аварии так сильно пострадал, ведь он сидел сзади в детском кресле и был пристегнут. Она вспоминает, что ребенок спал и не мог отстегнуть ремень. Тогда как вышло, что ремень все-таки отстегнулся? Внимание, ответ: телекинезом. Без шуток: она выяснила, что на дороге стоял мужчина, который движением руки отстегнул пряжку ремня!

Люди Икс передают привет!

Что интересно, и в предыдущей, и в следующей книге на все, даже самые невероятные, вопросы находился вполне логичный и соответствующий сеттингу ответ. Зачем автор решил устроить конкретно здесь парад абсурда – непонятно, но из-за этого вторая половина книги оборачивается отборнейшим бредом. Мало того, что сама героиня становится Мэри Сью, в одиночку и без оружия одолевающей трех вооруженных наемников, так в повествовании появляются и злые ученые, и таинственный исчезнувший народ, и шаманские колдунства, излечивающие радиационное облучение, и люди, способные превращаться в зверей и птиц...

Короче говоря, если кто решит ознакомиться с триллерами Ж.-К. Гранже, ни в коем случае не начинайте с «Братства камня». Лучше начните с «Пассажира». Или с «Багровых рек». А эту книгу лучше проигнорируйте».

Книги Жана-Кристофа Гранже можно взять в отделе обслуживания, 1 этаж

Читайте и будьте счастливы!

«Франк Тилье – один из самых известных современных французских детективщиков. Его книги отличаются жестокостью, порой чрезмерной, погружением в темные глубины человеческой психики и, конечно, запутанным сюжетом.

«Адский поезд для Красного Ангела» – вторая книга цикла «Комиссар Франк Шарко и Люси Энебель», вышедшая на французском языке в 2004 году. Почему я не начал чтение с первой, «Conscience Animale» (2002), что было бы логично? Да потому, что она не переведена на русский. Более того, даже сам автор считает своим дебютом именно «Поезд».

     И знаете, от первых книг циклов обычно ничего особенно хорошего не ждешь – авторы зачастую «расписываются» только ко второй-третьей, а лучшие их романы относятся к более позднему творчеству. Но значит ли это, что дебют Ф. Тилье оказался провальным?

     В Париже крайне жестоким способом убивают молодую женщину, и комиссар Франк Шарко берется за расследование преступления. Вот только в его жизни тоже все не очень хорошо: полгода назад без вести пропала жена, и теперь он в депрессии. Но что если это убийство и пропажа жены как-то связаны?

     К сожалению, сюжет не сказать чтобы очень интересный. Первая треть книги довольно скучна: герой куда-то ездит, с кем-то общается, но это практически никуда не ведет (потом, правда, объяснят, почему, но погоды это не сделает). А вторая половина книги превращается в боевик, где герой лупит всех почем зря, угрожает, шантажирует и вообще ведет себя не как приличный гражданин, а как бандит с большой дороги. Хотя «суперменистось» детективов в подобных романах вещь вполне приемлемая, здесь она раздражает.

     Кроме того, автор пишет сюжет по принципу «тех же щей да погуще влей», только вместо бульона с капустой «выливает» на читателя кровищу с извращениями, по сравнению с которыми сожжение человека заживо выглядит вполне гуманно. И хотя позже смысл извращений прояснится (скажем так, в них замешаны большие деньги и сексуальные девиации), читать о подобном многим будет не слишком приятно.

     В общем, книга довольно специфическая, и знакомиться с автором через нее я бы не советовал.

     Однако уже следующий роман «Комната мертвых» принесет автору первый большой успех… Но об этом – как-нибудь в другой раз».

Книгу можно взять в отделе обслуживания, 1 этаж

Читайте и будьте счастливы!

     «Знаете, всегда считал производственные романы скукой смертной. Даже название – и то скучное. Мы тут на заводе, что ли, чтобы производством заниматься? Но оказалось, некоторые авторы могут рассказать в таком жанре очень интересную историю.

     Первой (и теперь уже точно не последней) книгой этого жанра для меня стал «Аэропорт» канадского писателя Артура Хейли, впервые изданный в 1968 году. Автор за свою жизнь написал всего 11 романов (все – в одном жанре), но совокупный тираж их составил более 170 миллионов экземпляров!

     «Аэропорт» считается одним из лучших и наиболее известных романов А. Хейли. Сюжет развивается в аэропорту во время зимней бури, а само действие происходит в течение всего семи часов, с 18:30 до 01:30. В этот вечер все идет не по плану: мало того, что снег метет уже третьи сутки и люди вынуждены работать на износ, так тут еще и пилот умудрился загнать самолет в грязь, заблокировав самую длинную взлетно-посадочную полосу. А в это время над аэропортом кружат десятки других самолетов, которых диспетчеры из-за этого вынуждены сажать едва ли не впритык друг к другу.

     С этими проблемами вынужден разбираться управляющий аэропорта Мел Бейкерсфелд. У него до кучи еще и в семье нелады, и с братом-диспетчером что-то странное творится, и один из пилотов, по совместительству муж сестры Мела, подал на него жалобу…

     В то же время в городке неподалеку зреет недовольство: самолеты, видите ли, шумят. И ушлый адвокат Эллиот Фримантл подбивает народ на то, чтобы привлечь аэропорт к ответу…

     А тут еще и отчаявшийся от нищеты мужчина решает взорвать в полете один из самолетов, чтобы его жена получила страховку…

     В общем, сюжетных линий в романе действительно много, и все они интересны. Сюжет развивается динамично и не провисает: стоит одной проблеме разрешиться, тут же возникает другая. А когда наступает катарсис, от романа вообще не оторваться. Автор настолько умело и детально описывает происходящее, что ты реально будто находишься на месте героев и чувствуешь то же самое, что и они в тот момент.

     Кроме того, роман познавателен: А. Хейли мастерски описывает быт сотрудников аэропорта – от диспетчеров и таможенников до стюардесс и пилотов. И ты понимаешь, как много скрыто от глаз простых пассажиров, как много труда требуется для того, чтобы они смогли отправиться в полет.

     Роман А. Хейли «Аэропорт» – определенно лучшее из того, что я прочитал в этом году. Рекомендую всем.»

Книгу можно взять в отделе обслуживания, 1 этаж

Читайте и будьте счастливы!

     «Знаете, как бывает: тебе советуют книгу, которая прям «ну очень», а после прочтения ты понимаешь, что она в лучшем случае «как-то так»?

     Роман немецкого писателя Себастьяна Фитцека «23-й пассажир» именно такой. Не подумайте, не плохой – просто не заслуживает тех дифирамб, которые про него поют. Мне обещали динамичное повествование, сюжет с захватывающими поворотами и великолепную интригу, но что же я получил?

     В целом, получил почти то, что обещали. «23-й пассажир» – действительно неплохой триллер: динамичный, захватывающий и с красивой концовкой. Но есть нюансы, которые не позволяют назвать историю «отличной».

     Сюжет романа разворачивается на круизном лайнере «Султан морей». Здесь у главного героя, полицейского Мартина Шварца, пропали жена и сын. Полицейский попытался вывести туристическую компанию, которой принадлежало судно, на чистую воду, но ему это не удалось. Пять лет спустя Шварцу поступает звонок: его сын, возможно, еще жив и находится на корабле. Ну что, пора отправиться в круиз?

     На том же рейсе оказывается другая семья – мать и ее дочь-подросток. У них, само собой, тоже не все в порядке: дочь, кажется, обижена на мать, а последняя пытается с ней помириться. Вот только она не в курсе, что ее чадо задумало кое-что страшное…

     В своем романе Фитцек касается множества тем – насилие над детьми, суицидальный туризм, проблема «двадцать третьего пассажира» и другие, – но почти все они рассматриваются поверхностно. Сложных персонажей здесь тоже нет, каждого можно охарактеризовать одним-двумя словами. Зато роман поднимает вопрос: может ли преступник быть менее «плохим», чем его жертва? Ответить на него, однако, должен сам читатель.

     Нужно также отметить структуру романа. Повествование выстроено специфически: главы короткие, буквально по 2–3 страницы, и чаще всего оканчиваются клиффхэнгерами. Сам по себе этот прием неплох, но как-то дешев. Там, где Несбё, Гранже, Тилье и другие мэтры детективно-триллерного жанра методично интригуют тебя сюжетными головоломками, Фитцек просто рубит с плеча на самом интересном месте. Иногда доходит до абсурда: ближе к концу истории три главы подряд – это один диалог, непрерывно разворачивающийся в одной комнате. Зачем было его так делить – непонятно.

     Впрочем, из-за этого приема книга максимально динамична и мотивирует читать роман потоком, не отрываясь. А стиль письма автора не нагружает мозг миллионом «красивостей» и сложным синтаксисом, поэтому роман вполне подойдет для легкого чтения. Ну и заодно вы узнаете, что за «двадцать третий пассажир» такой и почему книга называется именно так.

     В общем, роман к прочтению рекомендую. Только не ждите от него слишком многого».

Читайте и будьте счастливы!

«Дебютный роман австралийского писателя Джеймса Деларджи «55» вошел в тройку «Самые заинтересовавшие меня триллеры 2019 года», куда попали также широко распиаренный «Безмолвный пациент» Алекса Михаэлидеса и чрезвычайно высоко оцененный «Внутри убийцы» Майка Омера.

Начал я с «Безмолвного пациента» и, дочитав примерно до середины, бросил: интересный поначалу сюжет скатился в невнятное хождение главного героя туда-сюда, и даже концовка, которую все хвалили, не заставила меня продолжить чтение. (К тому же, как выяснилось позже, преступника я все равно угадал. А «неожиданность» концовки была вызвана тем, что автор прибег к не очень честному методу: не указал временные рамки определенных событий, из-за чего создавалось ощущение, что почти вся история разворачивается в настоящем времени. Подробней рассказывать не буду, вдруг кто-то все же захочет прочесть эту книгу.)

«Внутри убийцы» я решил оставить «на сладкое», а вот роман, который имел «самую взрывную завязку десятилетия» (так на обложке написано), я прочел.

Что ж, в одном не солгали: завязка действительно интригует. В полицейское управление одного захолустного австралийского городка вдруг вваливается окровавленный мужчина по имени Гэбриэл и сообщает, что за ним гонится маньяк по имени Хит. Беднягу допрашивают и отправляют в местный отель в сопровождении одного из сотрудников полиции. Немного погодя в управление под дулом ружья приводят человека, похожего по описанию на Хита. Тот рассказывает точно такую же историю, что и Гэбриэл, только убийцей выставляя уже его. Как получилось, что показания обоих совпадали до деталей, и кто из них лжет – это сержанту Чендлеру и предстоит выяснить.

Но сначала нужно найти Гэбриэла, потому что тот из отеля сбежал. А для этого придется связаться со своим бывшим другом – Митчем…

По прочтении примерно трети романа меня посетила вдруг мысль: где же я раньше это видел? Небольшой австралийский городок, невыносимая жара, бывший друг и мрачная история из прошлого… Точно, это «Засуха» же австралийской писательницы Джейн Харпер! Тоже, кстати, дебютный роман, со схожим построением сюжета (прошлое перекликается с настоящим). Только в «Засухе» главный герой, Аарон Фальк, возвращается в городок, в котором провел свое детство, из-за смерти бывшего лучшего друга Люка, которого обвиняют в убийстве почти всей своей семьи. Родители Люка сомневаются в его виновности и просят Фалька, раз уж он полицейский, расследовать дело. А того, к слову, жители городка винят в мрачных событиях прошлого, участником которых юный Аарон стал, что расследованию никак не помогает.

Как я уже сказал, эти романы («55» и «Засуха») очень похожи друг на друга как структурно, так и по содержанию, но все же имеют ряд отличий. Джейн Харпер в «Засухе» делает больший упор на «атмосферность» повествования: фермерский городок Кайверра уже второй год страдает от сильной засухи, люди ходят мрачные и все больше погружаются в депрессию, а меланхоличный главный герой и неспешное развитие сюжета делает книгу как бы «обволакивающей». В «55» Деларджи, напротив, акцентируется на динамике, а окружение практически не описывает. Некогда ему: по улицам бегает потенциальный маньяк! Кому как, а мне больше по душе пришлась манера повествования Джейн Харпер.

Важной частью обоих романов также являются флэшбеки. В «55» это история о поиске пропавшего в аутбэке (засушливом районе Австралии, по сути – необжитой каменистой пустоши) паренька, в «Засухе» – история жизни и смерти подруги Фалька Элли (именно из-за этого события полицейского в городке недолюбливают). И хотя обе истории мне понравились (первая – о том, что человека нужно уметь вовремя отпускать, вторая – о важности семьи и общества в жизни подростка), больше меня тронул все же сюжет флэшбека из «Засухи».

Что по итогу? Ну, роман Джеймса Деларджи «55» я мог бы посоветовать тем, кто ценит в книгах динамичность действия, а «Засуху» Джейн Харпер – любителям погрузиться в чтение с головой. Но, на мой взгляд, оба этих романа заслуживают внимания».

Читайте и будьте счастливы!

«…Далекое прошлое оживает так, что начинаешь слышать его запахи», – цитата из британской газеты Daily Mail, которую вынесли на обложку русского издания книги, весьма хорошо описывает ощущения, которые у меня вызвал «Вкус дыма» во время прочтения. И по-своему интересно, что австралийская писательница Ханна Кент сумела передать атмосферу сельской глубинки Исландии XIX века. Хотя это, наверное, потому, что автор потратила много времени, тщательно изучая всевозможные исторические документы, которые легли в основу этой книги.

«Вкус дыма» рассказывает историю Агнес Магнусдоттир, приговоренной к смертной казни за убийство Натана Кетильссона и Пьетура Йоунссона и последующее сожжение хутора Идлугастадира. Ожидать исполнения приговора сислуманн Бьёрн Блёндаль отправил ее на хутор Корнсау. Семья, живущая там, сначала сторонится Агнес, считая ее чуть ли не ведьмой, но затем отношение к ней начинает меняться. Все из-за того, что она рассказывает младшему проповеднику Тоути, который, по-идее, должен был «привести ее к Господу», историю своей жизни, а хуторяне становятся невольными слушателями ее рассказа.

И, честно говоря, жизнеописание Агнес отнюдь не самая лучшая часть книги, а что произошло в день преступления и вовсе можно угадать где-то на середине романа. Но чего у «Вкуса дыма» не отнять, так это пасторальности. Агнес живет на хуторе несколько месяцев, и за это время она поучаствует и в сенокосе, и в заготовке мяса на зиму, и во многих других, пусть и меньших по масштабу, сельских занятиях.

Единственное, что, на мой взгляд, портит роман – это его финальная треть. Ведь в ней вся бытовуха опускается ради того, чтобы Агнес смогла рассказать о том, что стало предпосылками убийства, ну и под конец описать само преступление. Про почти всех героев с хутора Корнсау автор забывает и начинает говорить о жителях Идлугастадира, на которых, если честно, мне было все равно, уж очень неприятными личностями они получились.

Но в целом роман «Вкус дыма» заслуживает прочтения. Особенно рекомендую его любителям исторических драм. А тем, кто опасается длиннющих исландских имен и названий, скажу одно: к ним на самом деле очень быстро привыкаешь, и читать они не мешают.

Кстати, в книге также есть наглядная карта, благодаря которой можно примерно представить расположение хуторов, которые появляются по тексту романа. Очень удобно.»

Читайте и будьте счастливы!

Вместе с моей библиотечной степенью
я узнала одну из великих истин жизни:
вы не должны знать ответы на все вопросы,
вы просто должны знать, где их найти.

Лючия Сен-Клер Робсон

Если спросить любителей художественной литературы, многих ли они знают писателей-филологов, они легко назовут Джона Толкина или Владимира Набокова. Если задать подобный вопрос про писателей-журналистов, наверняка на ум придут Марк Твен и Джек Лондон, а может, и Дмитрий Быков. А что насчет писателей-библиотекарей? И тут многие впадут в ступор. Наверняка же были такие, вот только кто?..

А вот, например, Иоганн Гёте. Он Веймарскую библиотеку (она же – Библиотека герцогини Анны Амалии) курировал. Комплектовал ее, вел учет фондов, даже создал в ней Музей книги.

Или же наш баснописец Иван Сергеевич Крылов, который 29 лет прослужил в Императорской Публичной библиотеке, где вел библиографическую работу и занимался непосредственной выдачей книг.

Если же брать более современных писателей, то библиотекарем был Хорхе Луис Борхес. Он отдал библиотечной службе 27 лет, из них девять – муниципальной библиотеке на окраине Буэнос-Айреса (по его словам, работы там было так мало, что ее он «выполнял в первый же час, а затем тихонько уходил в подвальное книгохранилище и оставшиеся пять часов читал или писал»).

Но сегодня я хочу рассказать вам о нашем современнике, о котором вы вряд ли знаете, потому что до последнего времени ее книги у нас практически не издавались.

Лючия Сен-Клер Робсон – не только одна из наиболее заметных и значительных фигур в современной исторической романистике, но и бывший библиотекарь (к слову, имеющий степень магистра в библиотечном деле). Первый же ее роман Ride the Wind («Верхом на Ветре»), вышедший в 1982 году, был награжден «Шпорой» – одной из самых престижных наград в американской литературе, – а позже вошел в список «100 лучших вестернов XX века».

В чем секрет успеха? По словам писательницы, для написания своих книг она использует по 150–300 источников, а помогает ей в этом система межбиблиотечного абонемента. «Интернет может дать ответ на простые вопросы, но если вам нужны детали, лучшего источника, чем книга, не найти».

На сегодняшний день издательством «Аркадия» издано два романа Лючии Робсон – «Дорога Токайдо» (2019) и вышеупомянутый «Верхом на Ветре» (2020). О них я вам сейчас и расскажу.

Исторические романы - штука странная: либо автор не заморачивается с историческими фактами и добавляет кучу вымысла, так что история становится «псевдо», либо дотошно придерживается деталей – и книга становится невыносимо скучной.

Читая отзывы на «Дорогу Токайдо», в которых упоминалась историческая точность в описании быта, нравов и обычаев Японии эпохи Эдо, я опасался именно этого – скуки. К счастью, мои ожидания не оправдались.

Сюжет «Дороги Токайдо» рассказывает о путешествии Кошечки – дочери князя Асано, приговоренного к сэппуке за нападение на князя Киру, придворного сёгуна. Она собирается пройти 150 ри (около 600 километров) до Киото, чтобы испросить бывшего советника отца, а ныне ронина Оёси Кураносукэ отомстить за смерть господина. Потому что, как небезосновательно считает Кошечка, князь Кира своими многочисленными оскорблениями и издевательствами над князем Асано заслужил свою судьбу, а ее отец – нет.

Но мести 47 ронинов в романе уделено не так уж много времени – в конце концов, история это известная и даже легендарная, потому ее сюжет не представляет интриги. А вот путешествие княжны Асано, она же Кошечка, длится почти пятьсот страниц.

Для того чтобы преодолеть путь, ей не раз придется примерить на себя разные личины. Она побудет и бродячим монахом комусо, и учеником (девушка вынуждена скрывать свой пол) поэта, и братом непутевой деревенской девицы Касанэ, и много кем еще. За время путешествия она не только изменит свои взгляды на окружающую действительность, познает нищету, тяготы дорожной жизни, но и встретит настоящих друзей и даже свою любовь.

История развивается довольно неспешно и представляет собой перемещение из точки А в точку Б. Как неожиданных сюжетных поворотов, так и сложных, проработанных персонажей здесь можно не ждать; кроме Кошечки, Касанэ и, возможно, Хансиро – ронина, преследующего княжну, – сколько-либо интересных персонажей здесь практически нет.

Но они и не нужны. Главное в «Дороге Токайдо» – это погружение в жизнь феодальной Японии начала XVIII века, и с этим книга справляется на сто процентов. Читатель также познакомится с японской и китайской поэзией и прозой – персонажи не единожды цитируют хайку Басё, а сама Кошечка время от времени вспоминает правила жизни Миямото Мусаси – выдающегося японского фехтовальщика.

Кроме того, роман не лишен неплохого и, по правде говоря, неожиданного черного юморка.

«Хансиро сжег благовонную палочку в своем покрытом черным лаком шлеме, имеющем форму мелкой чаши. Если сегодня дела пойдут плохо, если в квартале Хондзё начнется бой и враги отрубят его голову, она будет издавать приятный запах».

А вот «Верхом на Ветре» вряд ли стоит называть романом. Это – полотно, на котором изображены 25 лет жизни Синтии Энн Паркер в племени команчей и вне его.

В мае 1836 года более сотни всадников команчей, уичита, кайова и кэддо атаковали Форт-Паркер и перебили в нем почти всех. Люси Паркер, ее девятилетняя дочь Синтия и шестилетний сын Джон, а также беременная пятнадцатилетняя Рэчел Пламмер с пятнадцатимесячным сыном Джейми попытались сбежать, но индейцы их нагнали: Рэчел с Джейми захватили сразу же, Синтию с Джоном – чуть позже.

Книга поделена на четыре части – «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», – но к временам года эти названия отношения не имеют. Скорей, здесь больше подходит аналогия «детство – молодость – зрелость – смерть», ведь каждая часть рассказывает об определенном периоде жизни Синтии.

«Весной» ее похищают и отвозят в племя команчей. Она ненавидит индейцев, а особенно своего похитителя Нокони, Странника. Она видит, что другие команчи делают с Рэчел, а потому резонно считает их зверями и ничего хорошего от них не ждет.

«Летом» девочка понемногу втягивается в жизнь племени, ее отношение к индейцам меняется с «когда за мной придут, надеюсь, вас всех убьют», до «хоть бы не пришли, здесь такие прекрасные люди». В этой части читатель узнает о культуре, быте и традициях команчей. Например, о заготовке пеммикана, об охоте на бизонов и выделке их шкур для типи, о том, как выбрать хорошего коня, и многое другое.

«Осенью» у индейских племен начинаются серьезные проблемы: техасцы с помощью регулярной армии Соединенных Штатов активно осваивают их земли и разрушают привычный уклад жизни. Команчи и другие племена пытаются с этим бороться, но прогресс неостановим: на смену однозарядным ружьям приходят револьверы марки Кольт, а позже и винтовки, способные поразить цель за милю. Все больше индейцев понимают, что их боевая тактика больше не работает, и постепенно начинают сдаваться и отправляться в резервации. Лишь племя Нокони, в котором живет Надуа (бывшая Синтия) со своим мужем Странником, сыновьями Куаной и Пеканом и дочерью Тотсаной, продолжает пытаться жить по-прежнему и упрямо не признает, что их конец близок.

«Зиму» же можно охарактеризовать одним индейским словом – «сувате». То есть – «всё».

Стоит предупредить, что линейного сюжета в книге нет. Есть три центральные темы (жизнь в племени индейцев, борьба с захватчиками и порочный круг мести) и множество отдельных историй (например, о любви к замужней индейской женщине или о масштабном пожаре в прериях), но все они складываются не в классический роман, а именно в полотно, эпическую картину, демонстрирующую историю последних дней команчей.

Несмотря на то, что обе книги по-своему великолепны, советовать их всем и каждому я не могу. Хотя романы «Дорога Токайдо» и «Верхом на Ветре» читаются легко (язык автора хорош), развлекательными их назвать нельзя: это вдумчивое, дотошное погружение в эпоху, путешествие во времени. Поэтому эти книги я могу порекомендовать любителям истории, готовым к неспешному чтению.

Я же надеюсь на издание других произведений Лючии Сен-Клер Робсон, ведь хорошие исторические романы на дороге не валяются.

Книги Лючии Сен-Клер Робсон можно найти в отделе обслуживания, 1 этаж. А также на Лабиринте.

Читайте и будьте счастливы!
Всегда ваша — Государственная библиотека Югры.

Современные детективы – книги в большинстве своем посредственные. Во-первых, из-за однотипности – одни убийства (сравните с разнообразием преступлений в произведениях о Шерлоке Холмсе или Ниро Вульфе). Во-вторых, главные герои обычно побитые жизнью одиночки, зачастую с алкогольной или наркотической зависимостями. В-третьих, современные авторы пытаются шокировать читателя крайней степенью жестокости, а не проработанным сюжетом, психологизмом или саспенсом. Вот вам труп, вот вам страдающий детектив – вот вам «яркий представитель жанровой литературы», «бестселлер New York Times» или что там на обложках обычно пишут.

Все эти характеристики одновременно и относятся, и не относятся к основному циклу норвежского писателя Ю Несбё о Харри Холе. Двенадцать книг – и ни одной провальной или скучной. Вышло так, что именно эти романы запустили моду на «скандинавский нуар», который сейчас пишут все кому не лень. Вот только в отличие от последователей, сюжет своих произведений Несбё прорабатывает досконально: например, иногда поступки, совершенные Харри Холе в одной книге, могут запросто аукнуться ему в другой. А тот факт, что персонажи отнюдь не бессмертны, добавляет романам остроты, которой почти не встречается у других современных авторов детективов.

Но сегодня речь пойдет не о цикле про Харри Холе, а о самостоятельном романе Ю Несбё, выпущенном издательством «Азбука» в 2020 году. «Королевство» ¬¬– меланхоличная история о сложных решениях, которые приходится принимать, чтобы спасти тех, кого любишь.
Рой Опгард живет на ферме и работает управляющим заправки около норвежской деревни Ус. Однажды к нему из Канады приезжает родной брат Карл со своей женой Шеннон. У них серьезный проект: они хотят построить на территории пастбищ, которыми владеет Рой, высокогорный спа-отель. Он, дескать, не только принесет кучу денег им всем, но и повысит благосостояние деревни.

Однако сюжетная линия с отелем отнюдь не то, ради чего стоит читать «Королевство». Главное в этом романе – сложное переплетение судеб, которое Несбё постепенно распутывает, перемежая сюжет в настоящем рассказами о прошлом. Гибель родителей братьев в автокатастрофе, случившейся двадцать лет назад, – несчастный случай? Исчезновение полицейского, расследовавшего аварию, – самоубийство человека в депрессии? Что не так с дочкой жестянщика? И как все это связано с Карлом?

О «Королевстве» сложно говорить, не раскрывая подробностей, даже несмотря на то, что линейного сюжета здесь практически нет. Это не детектив и не триллер, как цикл о Харри Холе, а полноценная семейная драма. Скучным, однако, роман назвать язык не повернется, и связано это прежде всего с живыми персонажами. Взять, к примеру, Роя Опгарда – под маской нелюдима скрыт человек, способный на сопереживание и сложные решения. Его брат Карл – весельчак и рубаха-парень с травмированной душой и не очень чистой совестью. Торговец подержанными автомобилями Виллумсен, деревенская сплетница Грета, немного нелепый ленсман Ольсен – все они имеют яркие характеры и за ними действительно интересно следить.

Стоит ли читать «Королевство»? Да, если вы не прочь погрузиться в жизнь норвежской деревушки со всеми ее тайнами и недомолвками. Нет, если вы хотите динамичного триллера с толпой психопатов. Но на мой взгляд, «Королевство» – идеальный роман для того, чтобы начать знакомство с произведениями отличного норвежского писателя Ю Несбё.

Про Великую Отечественную войну написано немало. Но, просматривая списки лучших произведений советских писателей о ней, я удивился очевидности выборки – «Живые и мертвые» Симонова, «А зори здесь тихие» Васильева, «Горячий снег» Бондарева и так далее. Однако ни в одном из подобных списков я не увидел романа Александра Бека «Волоколамское шоссе». А ведь это книга, которой зачитывался Че Гевара, которую изучают военные Израиля и Финляндии! Почему же у нас ее обходят стороной?

Роман «Волоколамское шоссе» рассказывает о периоде обороны Москвы в октябре-ноябре 1941 года. Тогда 316-я стрелковая дивизия генерал-майора Панфилова в многочисленных и тяжелейших боях смогла замедлить наступление врага на нашу столицу.

Рассказ ведется от лица командира 1-го батальона Баурджана Момыш-Улы. Это, кстати, реальный человек, как и, подозреваю, остальные герои романа. Когда Александр Бек захотел услышать от гвардии полковника Момыш-Улы историю его сражений под Москвой, гордый казах воспротивился:

«Нет, я ничего вам не расскажу. Я не терплю тех, кто пишет о войне с чужих рассказов».

Но позднее Беку удалось переубедить Момыш-Улы. Тот согласился поведать историю – при одном условии:

«Вы обязаны написать правду. Готовую книгу принесете мне. Я прочту первую главу, скажу: „Плохо, наврано! Кладите на стол левую руку‟. Раз! Левая рука долой! Прочту вторую главу: „Плохо, наврано! Кладите на стол правую руку‟. Раз! Правая рука долой! Согласны?»

В начале книги это звучало как шутка, но позднее думаешь: похоже, говорилось все на полном серьезе.

Баурджан Момыш-Улы – казах из простой семьи кочевников, вошедший в историю как один из самых эффективных комбатов времен Битвы за Москву. А все потому, что он смог грамотно реализовать задумки Панфилова и малыми силами не то что сдерживать, а чуть ли не громить численно превосходящего противника. Об этом и книга.

Сразу скажу: особой художественности от нее можно не ждать. Здесь все четко, кратко, по-военному. Не стоит надеяться и на проработку характеров персонажей, за исключением главного героя, Баурджана Момыш-Улы, и его командира Ивана Васильевича Панфилова. Зато чего здесь в достатке, так это напряжения. Сможет ли батальон вырваться из окружения, не понеся тяжелых потерь? Расстреляет ли Баурджан сбежавшего с поля боя сподвижника – или даст ему второй шанс? Выживет ли рота под натиском врага?

Впрочем, подробного описания боев ждать не стоит – Момыш-Улы все же командир, а не их непосредственный участник. Однако даже пары кратких абзацев хватает для того, чтобы представить, что чувствовали бойцы под минометным обстрелом или во время лихой контратаки.

Пожалуй, главный минус книги – лаконичность изложения. Здесь почти нет лирических оступлений, даже во время условной «передышки» во второй половине книги, из-за чего от текста немного устаешь. Все-таки художественная литература должна быть художественной, пусть и без излишеств. Но в «Волоколамском шоссе» текст выглядит, если честно, суховатым: некоторым событиям прям хочется добавить красок!

Тем не менее роман рекомендую к прочтению. Мне кажется, он понравится людям, интересующимся военным делом, в частности тактикой, а также тем, кто хочет ознакомиться с одним из этапов Битвы за Москву.

Исторический роман – своеобразный гарант качества: такую книгу невозможно написать без штудирования множества источников, а значит, подход «и так сойдет» – не для автора, решившего в художественной форме поведать о делах давно минувших дней. Вот главная причина, почему я люблю этот жанр: наткнуться на нечто низкопробное в нем затруднительно.

Однако раз в год и палка стреляет.

От книги Саймона Терни я особо ничего не ждал. Роман «Калигула», выпущенный издательством «Азбука» в 2020 году, – его дебют на российском книжном рынке. Однако сам автор не новичок: с 2009 по 2021 год за рубежом вышло более 40 его романов! (Впрочем, этот факт я случайно обнаружил во время написания рецензии. Знал бы, что Терни настолько плодотворен, читать бы не стал: выдавать в среднем 3–4 исторических романа в год и при таком темпе сохранять высокий уровень качества, на мой взгляд, невозможно.)

Роман «Калигула» условно делится на две части. Первая – о детстве и юности будущего императора. Это примерно полкниги. Здесь Калигула следит за языком, теряет родственников и время от времени наблюдает выбрасываемых с балкона рабов. Звучит интересно, а читается скучновато, хотя и легко. Цельного сюжета практически нет, главы воспринимаются скорее отдельными рассказами, причем однотипными: Калигула постепенно теряет свою мать и старших братьев, а после, с оставшимися членами семьи, переезжает на очередную виллу.

Может, дальше лучше?

В целом да. Вторая половина книги – о правлении Калигулы. Интриги в сенате, попытки покушения, предательства… Об этом действительно интересно читать. Было бы. И тут подходим к главной проблеме книги: как она написана.

Взять, скажем, эпизод с гонкой на колесницах, в которой участвовал Калигула. Император попадает в сложную ситуацию и принимает неочевидное решение: «Позже я стала свидетелем того, как брат совершил нечто невозможное. <…> Уже почти перед самым поворотом он подхлестнул коней, выбивая из них еще немного прыти, и рванул вперед, удаляясь от бортика, несмотря на то, что ему вот-вот требовалось начать поворот. Другими словами, Гай направлялся не в ту сторону! Он смещался вправо перед поворотом налево!»

Маневр удается, и Калигула не просто обгоняет соперника, но фактически подвергает его смертельной опасности. Сцена, будь она написана хорошим автором, стала бы крайне эффектной и напряженной, но у Терни она выглядит… ну вот так: «Возница Синих потерял голову, ведь все шло хорошо, и вдруг он оказался в безвыходном положении. Если взять левее, то не останется места для нормального поворота, и ему крышка. Если брать правее, то повернуть он вообще не успеет и, скорее всего, врежется в трибуны. Если же держать прямо, то въедет в колесницу Красных, и после такого столкновения вряд ли выживет хоть кто-нибудь из возниц или коней». Захватывающе?

Или, например, эпизод, где Калигула тоскует по своему самому любимому человеку, недавно умершему от лихорадки. Мрачная вилла, отощавший, опустившийся, сбежавший от своего народа император… Показать его терзания, муки, как он дошел до жизни такой? Нет, Терни просто упомянет меланхолию Калигулы как факт, а через несколько страниц вернет его к нормальной жизни, будто ничего и не было. То, что могло бы стать психологически мощным драматическим эпизодом, выглядит статьей из Википедии.

А знаете почему? Потому что главным героем романа под названием «Калигула» является, представьте только, младшая сестра императора – Юлия Ливилла. Она описывает своего брата со стороны, а о его внутреннем мире речи не идет. Потому проваливаются и редкие экшен-сцены с участием Калигулы (вышеупомянутая гонка или покушение на него в сенате), и перемены в его психике и мышлении, которые всегда происходят за кадром. А когда Ливилла оказывается в тюрьме по подозрению в измене, автор описывает нам что? Правильно, как она сидит за решеткой в темнице сырой. Чем в это время занят император, которого предали близкие ему люди, – ну это ж никому не интересно, верно?

В общем, «Калигулу» Терни я не рекомендую.

Но если вы все же хотите почитать исторические романы про Римскую империю I века нашей эры, присмотритесь к циклу Саймона Скэрроу «Орел». Да, книги здесь сконцентрированы на быте и нравах легионеров, походах и сражениях, что может быть интересно не каждому, однако яркие главные герои, грубоватый юмор и отлично прописанные экшен-сцены делают романы о приключениях оптиона Катона и центуриона Макрона действительно захватывающими. В отличие от потенциально интересной, но фактически провальной в реализации истории об одном из самых одиозных римских императоров.

Книгу можно почитать в электронной библиотеке ЛитРес.

Генрик Сенкевич – один из самых издаваемых польских писателей, лауреат Нобелевской премии по литературе «За выдающиеся заслуги в области эпоса». «Огнем и мечом» – его дебютный роман, открывающий историческую трилогию о Речи Посполитой. Роман имел невероятный успех: его читали повсюду, автору приходили сотни писем от читателей, о героях книги говорили как о живых людях, а после смерти одного из них в стране наступил траур.

Ну и как после такой характеристики я мог проигнорировать это произведение?

Хотя к чтению приступал с некоторой опаской: в конце концов, язык художественной литературы XIX века сам по себе специфический, а тут еще и исторический роман о событиях века XVII – велика была вероятность, что автор увлечется стилизацией и книга окажется для меня нечитаемой. Но я ошибся: несмотря на вкрапления латыни и украинского, текст воспринимается очень легко.

Сюжет «Огнем и мечом» повествует о первых двух этапах восстания Богдана Хмельницкого – до подписания Зборовского мира. В романе четыре центральных персонажа: пан Ян Скшетуский, влюбленный в княжну Елену Курцевич (за сердце которой также борется необузданный и жестокий атаман Богун); гуляка и пройдоха Ян Заглоба – главный комический персонаж; пан Михал Володыёвский – «маленький рыцарь», великолепный фехтовальщик и мужчина, что ни одной юбки не пропустит; литвин Лонгинус Подбипятка, давший обет безбрачия до тех пор, пока не повторит подвиг предка и не срубит в битве три головы одним ударом.

И эта честная компания участвует в страшных и кровавых событиях 1647–1651 годов.

Стоит отметить, что, хотя Генрик Сенкевич несколько умаляет личность Хмельницкого и демонизирует казаков, он все же дает читателю понять, какие идеи движут предводителем восстания: «Земля-кормилица, земля-матушка, землица родимая, а кто тут в завтрашнем дне уверен? Кто тут счастлив? Кто веры не лишен, свободы не потерял, кто тут не плачет и не стенает?» Однако симпатии писателя очевидно на стороне подавителя мятежа – князя Иеремии Вишневецкого – и поляков в целом. Кому-то такая однобокость может не понравиться (к тому же в России Богдан Хмельницкий считается освободителем украинского народа от гнета Речи Посполитой), но книгу Сенкевич писал в тяжелый для своей страны период, потому стремился воодушевить свой народ, а значит, подобную интерпретацию событий остается только понять и принять.

Само восстание и военные действия в романе показаны настолько ярко, что они зачастую затмевают приключения главных героев. А чем сильнее бунт разгорается, тем больше описывается всяческих непотребств, которые творит обретший вседозволенность люд: некоторые сцены настолько жестоки, что запросто подошли бы роману ужасов. А описание схватки с исполином Иваном Бурдабутом, пожалуй, лучшее из всех, что я читал в принципе.

Помимо живописания войны со всеми ее трагедиями, в книге имеются и уморительные авантюрные эпизоды. Например, как пан Заглоба сражался с упавшим на него флагом, думая, что его взяли в плен. Да и вообще, он – один из самых ярких персонажей романа, и занят в основном не сражениями, а подтруниванием над всеми подряд.

 Но без недостатков роман не обошелся. Так, после катарсиса в конце первой части, сюжет резко теряет напряжение и на сто с лишним страниц становится нудятиной про политику. И не то чтобы мне было интересно только восстание… Но когда накал страстей возрастает, а затем внезапно и надолго пропадает – это фрустрирует. Да, в реальности восстание Богдана Хмельницкого тоже проходило в несколько этапов, со значительными перерывами, но здесь-то у нас художественное произведение, период застоя можно было и подсократить.

Кроме того, условный главный герой романа, пан Скшетуский, довольно безлик, а его терзания по княжне Елене выглядят слишком уж незначительными по сравнению с остальными событиями, но тем не менее пронизывают роман от начала до конца. Впрочем, приключения его товарищей, Заглобы и Михала Володыёвского, заскучать не дают, а потому сердечные страдания пана особо не раздражают.

Кому я могу порекомендовать этот роман? Да всем, кто любит захватывающие сюжеты и какой-никакой историзм. «Огнем и мечом», конечно, не серьезный исторический роман, а по большей части приключенческий, но ему все равно удастся погрузить вас в ужасные и великие события, происходившие на Украине в середине XVII века, а это не каждому произведению под силу.

Книгу можно взять почитать в Отделе обслуживания, 1 этаж.

В детстве я зачитывался приключенческими историями. Как классическими, вроде произведений Жюля Верна и Роберта Стивенсона, так и менее очевидными, наподобие «Президента Каменного острова» Вильяма Козлова и «Капитана Соври-голова» Валерия Медведева. О последней расскажу чуть подробней, ведь она, спустя много лет, неожиданно открыла для меня целую приключенческую дилогию.

Главный герой книги Валерия Медведева – Дима Колчанов, невероятный выдумщик. То он ботинки сварит и попытается съесть, как потерпевший кораблекрушение, то побудет заклинателем змей с очевидным исходом… А недавно я узнал, что прозвище Димы отсылает к другому небезызвестному персонажу – Жану Грандье, герою дилогии «Ледяной ад» и «Капитан Сорви-голова» французского писателя Луи Буссенара.
Что ж… Чтение «Ледяного ада» оказалось непривычно простым. Даже не знаю, плюс это или минус.

История начинается со смерти отца будущего капитана Сорви-головы. Всю первую часть книги герои пытаются выяснить, кто шантажом довел месье Грандье до самоубийства, и заодно обелить невинно обвиненного. Здесь действие происходит преимущественно во Франции, а путешествие на Аляску за золотом (и заодно – за бандой «Красной звезды») начинается лишь со второй части.

И она, пожалуй, наиболее интересная. Именно здесь Буссенар расскажет, пусть и кратко, о быте золотоискателей, о том, что заставляет авантюристов со всего света ставить на кон свою жизнь ради призрачной возможности найти «корзину апельсинов» или мифическую «Мать золота».

Последнюю, кстати, герои отправятся искать в третьей части романа. К сожалению, наиболее спорной. Здесь есть как впечатляющее противостояние с двумя гризли, так и разочаровывающая развязка с бандитами. А сюжетная линия этой части буквально заключается в хождении туда-сюда и слишком уж невероятном преодолении трудностей.

Думаю, «Ледяной ад» понравился бы мне в детстве. Здесь есть четкое разделение: главные герои – сплошь отважные, честные и стойкие ребята, а их враги, бандиты из «Красной звезды» Фрэнсис Бернетт и Боб Уилсон, – хитроумные подлецы и убийцы. Сюжет, хоть и прост, но очень динамичен. Читается книга легко и не без удовольствия.

Вот только время ее для меня ушло. Теперь я привык к более сложным персонажам, к более драматичным историям, да и в целом хотелось бы больше подробностей о жизни старателей. К тому же героям все достается слишком легко, в том числе и их собственное выживание. Взять хоть ту сцену с медведями: она напряженная, даже пугающая, но как вы считаете, повлияет ли она хоть на что-то? Или, может, добавит оттенок мрачности в целом позитивную историю? Думаю, вы уже догадались, каким будет ответ на оба вопроса.

Впрочем, «Капитана Сорви-голову» я все равно прочитаю. Уж очень любопытно, почему на LiveLib такой разброс оценок: у первой книги дилогии их более чем в 20 раз меньше, чем у второй!
Но «Ледяной ад» я все равно могу посоветовать людям, которым нравятся простенькие приключенческие романы про благородных героев и подлых злодеев.

Боишься – не делай, делаешь – не бойся

Сегодня хочу рассказать вам о скрытом бриллианте, который я обнаружил в конце 2022 года. Это роман «Жестокий век» – история жизни монгольского хана Тэмуджина, более известного под именем Чингисхан.

Над книгой, которая станет вершиной его творчества, советский писатель Исай Калашников работал десять лет. Он тщательно изучил жизнь монгольских племен XIII века, их уклад, обычаи. Труд был тяжелым: роман переписывался шесть раз! Это дало плоды: «Жестокий век» не только стал визитной карточкой Бурятии, но и получил мировое признание.

И знаете, давно я не читал настолько насыщенной книги. Главы здесь небольшие, но едва ли не в каждой есть событие, напряжение. Серьезно, история даже не берет условную сотню страниц на разгон: буквально в первых главах у меркита Чиледу похищают невесту Оэлун – будущую мать Тэмуджина. Затем похититель, тайчиут Есугэй, успевает почти стать ханом, сосватать своего старшего сына за дочь богатого монгола, а затем весьма глупо (но исторически верно) умереть от рук татар.

И начинается история Тэмуджина. Спустя всего пятьдесят наполненных событиями страниц.
Я вам так скажу: даже триллеры мне встречались менее динамичные, чем этот исторический роман.

«Жестокий век» разделен на две книги.
Первая из них, «Гонимые», повествует о мытарствах юного Тэмуджина. О разорении его родного куреня бывшим сподвижником отца Таргутай-Кирилтухом, о скитаниях и голодной зиме. О рабстве, о связях, которые удалось там завести, о побеге, после которого семье Тэмуджина пришлось кочевать вдали от людей. Исай Калашников дает понять читателю, что ожесточило парня, кто указал его мыслям нужное направление и как будущий великий хан приходил к пониманию, что нужно изменить в существующих порядках, чтобы все монгольские племена могли жить в мире.

Конечно же, необходимо уничтожить всех несогласных…
…могли бы вы подумать, учитывая репутацию Чингисхана. Однако писатель показывает читателю другую картину: Тэмуджин не особо-то рвется сражаться, но обстоятельства постоянно складываются так, что ему приходится ввязываться то в один, то в другой конфликт. Все это – во многом благодаря его анде (названому брату) Джамухе.

Их отношения – от дружбы до вражды – красной нитью проходят через большую часть романа. Джамуха – хитрый, свободолюбивый, своенравный, готовый ради своего улуса на сомнительные поступки. Чингисхан – умный, расчетливый, прагматичный и, как ни странно, более человечный: несмотря на предательства своего анды и родичей, он раз за разом дает им шанс на искупление вины.

Однако всему есть предел. В один момент Тэмуджин задумывается: благодаря чему хранится единство, верность?

Говорят, что нет крепче уз, чем узы родства. Но ему ведомо, что эти узы порой рвутся, как иссохшая паутина. Когда-то выше родства он ставил дружбу. Друг – твой, пока угождаешь и потакаешь ему, но воспротивься его желаниям – и он уже не твой друг, он друг твоих врагов.

Не родство, не дружба удерживают людей под одной рукой. Страх. Всели страх в сердце человека, и он твой раб. Страх заставляет покоряться и повиноваться. Кто не боится тебя, тот становится твоим врагом.

Вторая книга романа, «Гонители», посвящена пути становления Тэмуджина Чингисханом. Он жестко решает проблему разобщенности племен, а затем начинает опустошительные завоевания территорий, которые позже станут частью великой Монгольской империи.

Однако Исай Калашников выводит Тэмуджина не однозначным чудовищем, ставшим погибелью 40 миллионов человек (11 % тогдашнего населения планеты!), а трагической фигурой, всю жизнь идущей к миру, но раз за разом приходящей к войне. Лишь приближаясь к своему закату, хан стал осознавать: своими решениями он добился величия, но лишился нормальной жизни – душевных бесед в хорошей компании, друзей, семьи.

Жизнь обманула его. Правы были те, кто хотел, чтобы он остановился, пожил обычными человеческими радостями. Он почти не знал этих радостей. Он держал себя взнузданным. Все силы души и ума отдавал войску, битвам, разрушениям…

Несмотря на множество монгольских имен и терминов, читается роман удивительно легко. Знаете почему? Здесь почти нет страдательного залога, который так любят современные авторы! Калашников не пишет: «Назавтра был захвачен еще один небольшой курень». Он использует действительный залог глагола («Назавтра захватили…»), из-за чего текст делается сильным, увлекает читателя, а не заставляет его спотыкаться о псевдосолидные конструкции.

Образность – еще одно достоинство языка романа. Причем он не перегружен метафорами: те используются редко, но метко.

Суждениями о справедливости слабые заслоняются, как щитом.
Жить прошлым – значит уподобиться лошади, скачущей вокруг столба коновязи: как ни бежит, остается на одном месте.
Пока широки крылья славы, под них лезут все, обтрепали эти крылья – бегут без оглядки.

Есть у «Жестокого века» и недостаток, хотя и незначительный: в первой половине романа почти не указаны даты происходящих событий. Порой я не понимал, сколько лет героям (хотя бы примерно), потому приходилось ориентироваться по ключевым сражениям и статьям о них в Википедии. А это, между прочим, спойлеры!

Но роман, без сомнения, превосходен. Смело могу назвать одним из лучших исторических романов вообще. Рекомендую к прочтению всем без исключения!

Наши романы о Русско-японской войне – вещи монументальные как по объему, так и по влиянию. Важнейшими считаются «Порт-Артур» Александра Степанова, «Цусима» Алексея Новикова-Прибоя и «Расплата» Владимира Семенова. (Хотя последняя книга представляет собой литературно обработанные дневники участника событий, а не роман, обойти ее вниманием нельзя: она настолько значительна, что ее цитировал один из главных триумфаторов той войны – японский адмирал Того.) О каждом произведении я подробно расскажу в свое время, а сегодня рассмотрим «Порт-Артур».

Жизнь писателя Александра Степанова овеяна самолично им созданными мифами. Якобы родился он в семье военного и пережил осаду крепости, будучи ребенком. А после взял да написал эпический роман «Порт-Артур», где в подробностях рассказал о том, чему стал свидетелем.

В реальности же Степанов происходил из дворянской семьи. Окончил кадетский корпус и артиллерийское училище, участвовал в Первой мировой войне (причем, судя по наградам, сражался геройски), но в Порт-Артуре не был никогда. Зачем же писатель поменял биографию?

По одной из версий, он хотел отрешиться от своего офицерского прошлого. Степанова очень уж восхищала «Цусима» простого матроса Новикова. Ведь Алексей Силыч был не просто автором знакового романа, но и очевидцем описываемых в нем событий.

Благодаря многочисленным источникам информации, будь то публицистика или мемуары участников обороны Порт-Артура, Степанову удалось написать крайне подробную историю осады крепости: непосредственные участники тех событий поражались, насколько точно писатель сумел показать артурский быт.

Книга, впрочем, выстрелила не сразу. Первое издание вышло в 1940 году небольшим тиражом – всего восемь тысяч экземпляров. Но совершенно случайно роман заметил Сталин и предложил писателю доработать его.

Успех переизданного в 1944 году «Порт-Артура» оказался ошеломительным. Роман стал крайне популярным среди молодежи, в библиотеках на него была большая очередь.

Значит, «Порт-Артур» Александра Степанова – шедевр советской прозы?

Ну… нет.

Начинается роман бойко: уже во второй главе происходит бой у Чемульпо. Однако затем повествование значительно замедляется: появляются новые персонажи, им требуется время на знакомство как друг с другом, так и с читателем. Да и основные события обороны Порт-Артура начнутся лишь в июле, а значит, нужно рассказать о чем-то, кроме войны.

Повествовательная необходимость – однако она сильно выбивает из колеи. Только что командир крейсера «Варяг» Руднев принял вызов на безнадежный бой словами: «Мы, русские, исстари привыкли спрашивать, где враг, а не считать его силы». Едва закончилось сражение, начались интриги английского коммодора Бейли: в его интересах, чтобы русский крейсер был не взорван, а затоплен, ведь тогда японцы поднимут его со дна, отремонтируют и пустят в дело… И вот после столь мощной главы, полной как духоподъемности и героизма, так и разочарования и махинаций, начинается обычная бытовуха – где-то военная, где-то не очень. Читать о разборках, кто ворует мясо на кухне, о постройке лафетов для пушек и ужинах у коменданта Стесселя и одесситки Ривы уже не очень интересно.

Зато сюжетная линия «амазонки» Вари Белой и прапорщика Звонарева действительно увлекательна. Влюбленные ищут встречи друг с другом (хотя утверждают обратное), подкалывают при общении, время от времени попадают в передряги и втягивают в них других. Те, впрочем, тоже не отстают: что поручик Борейко по прозвищу Медведь, рвущийся в рукопашную с одним лишь гандшпугом, что бомбардир Блохин, устраивающий пушечную дуэль с японским расчетом, – за их приключениями следить действительно интересно.

Вымышленные персонажи оказываются живей реально существовавших людей.

Не все гладко и с описанием сражений. Автор буквально дистанцируется от них: так как большинство боев показаны с точки зрения либо моряков, либо артиллеристов, большую часть времени выглядит все однотипными перестрелками издалека. Тот же бой у Цзиньчжоу показан сумбурно и немасштабно: поскольку пушки, стоявшие на открытых позициях, разгромили в первые полчаса, героям романа пришлось наблюдать за сражением пехоты издалека. А ведь именно благодаря стрелковому оружию и пулеметам русские войска держались полдня против превосходящих сил японцев. Но Степанов не показывает героизма пехоты в этом бою – и очень жаль.

Проблема еще и в том, что окружение детально не описывается, персонажи редко куда-то идут (писатель просто «телепортирует» их к месту действия), а хронология событий нарушается. Из-за этого повествование порой разваливается.

Например, в одном эпизоде эскадра адмирала Макарова пытается не дать японцам заблокировать брандерами выход из гавани. В это же время, но в другом месте миноносец «Сильный» получает в бою повреждение и выбрасывается на берег. Действие переключается на артиллеристов, вот только с их точки зрения корабль еще на воде. Возникла путаница: я сначала даже не понял, что речь идет об одном и том же событии. Зачем в первую очередь сообщать итог, а спустя страницу немного откатываться во времени?

Но в чем Степанов действительно преуспел, так это в описании катастроф. Например, гибель миноносца «Страшного», буквально растерзанного японской эскадрой, по своему накалу превосходит даже сражение «Варяга». Вот только подобных эпизодов в романе раз-два и обчелся.

Выходит, «Порт-Артур» не слишком удачен? И о войне, и о мире рассказывается фрагментарно, язык романа ничем не выдающийся, а структура повествования рваная. Так-то оно так, однако…

Однако в один момент я поймал себя на мысли: Степанов писал книгу не о войне, а о предпосылках революций. Ведь через роман красной нитью идет противопоставление действий руководства и простого мужика – неважно, русского или китайца, солдата или рабочего. В демонстрации некомпетентности высшего командования автор действительно преуспел.

«Русский солдат – неплохой солдат! Но офицеры, и особливо генералы, один другого дурнее. Один говорит одно, другой приказывает другое, а третий только всех за все матерно ругает».

Скажем, адмирал Витгефт предпочитает держать флот на внутреннем рейде, даже когда стоит выйти из него и дать бой. Комендант Стессель минирует собственные батареи (любое попадание в мину или оступившийся артиллерист – прощайте и люди, и пушки). А генерала Фока больше заботит, что с ним не так поздоровались, чем боеготовность войска перед приближающимся сражением.

С таким командованием и враги не нужны. Однако ему так или иначе противостоят действительно разумные командиры. Капитан Иванов, несмотря на возможность дипломатического скандала, минирует путь японской эскадры в нейтральных водах – и подрывает два японских броненосца. Поручик Борейко устанавливает металлические щиты для защиты людей и пушек – и при особенно мощном обстреле заканчивает бой без потерь. Подполковник Бутусов красит форму своих людей в защитный цвет – и они, в отличие от остальных солдат в белых рубахах, не так выделяются на поле боя.

Получается, русскому воину приходится сражаться не только с противником, но и с некомпетентностью, самодурством и откровенным вредительством высших чинов.

Во второй половине книги, с началом тесной блокады Порт-Артура, это проявляется наиболее отчетливо. Начинаются интриги: генерал Фок и инженер Сахаров желают сдать Порт-Артур врагу за большой куш; случайно выявленному высокопоставленному японскому шпиону позволяют сбежать (не забыв за «оплошность» казнить простого солдата). И это во время, когда пехота, артиллерия, а позже и моряки то находятся под обстрелами крупным калибром, то не щадя себя отражают атаки врага. Что солдаты получают взамен? Кормежку чумизой вместо мяса, тогда как генералы вкушают рыжики в маринаде, балычок да швейцарский сыр со слезой. А по приказу Стесселя раненых содержат вместе с цинготными и дизентериками, «чтобы, значит, болезнь перешла на всех, а затем объявить: некем, мол, больше Артур защищать, и сдаться».

Однако есть луч света в темном царстве. Генерал Кондратенко, душа обороны Порт-Артура, всеми силами пытается выстоять в заведомо проигранном сражении. Он внедряет инновации, вроде пулемета Шметилло и минометов, грамотно руководит войсками, вдохновляет солдат личным примером – и успешно отражает штурм за штурмом.

Не отстают от него адмирал Макаров, капитаны Эссен и Иванов, генералы Белый и Надеин. Кажется, во многом благодаря их разуму и храбрости, уважению к ним со стороны солдат и моряков пятидесятитысячное русское войско смогло продержаться 329 дней против четырехкратно превосходящего его противника.

Оборона Порт-Артура – событие, безусловно, значительное. А вот книга о ней вышла неоднозначная. Любопытных идей, пары захватывающих эпизодов и нескольких ярких героев не хватает, чтобы назвать этот весьма объемный роман отличным. Неплохой он, но далеко не шедевр. Стоит ли его читать?

Скажу так: главная ценность «Порт-Артура» Александра Степанова не художественная, а историческая. Если вы ждете увлекательного сюжета, плавного повествования и кинематографичных описаний быта и сражений, то вам не сюда. Однако если вы желаете узнать о начале Русско-японской войны, о героической обороне Порт-Артура, то, кроме книги Степанова, других вариантов среди художественной литературы почти что и нет.

Книгу можно почитать на ЛитРес.

Сын офицера с детства грезит о военной службе. Отец не хочет, чтобы наследник участвовал в сражениях, потому устраивает его на безопасную штабную должность – заниматься снабжением армии. Но молодой упрямец все равно умудряется вступить в свой первый бой.

Идут года, упрямец становится победоносным полководцем. У него появляются завистники, которые замедляют ему продвижение по службе и обесценивают его триумфы, но полководец не словом, а делом доказывает эффективность своего руководства армией.

Он достигает звания фельдмаршала – и попадает в опалу к императору. Старого воина отправляют в ссылку, где его здоровье ухудшается. Но вот появляется новая угроза: на Западе действует молодой военачальник, который громит выступающие против него армии.

Император просит фельдмаршала отринуть былые обиды и вернуться к делу всей своей жизни в последний раз…

Напоминает аннотацию эпического фэнтези-романа? А ведь это вовсе не вымысел, а реальная история Александра Васильевича Суворова – одного из величайших полководцев в истории России.

Как ни странно, о нем написано не так много художественных произведений, да и те в основном уже канули в Лету. Исключение – роман советского писателя Леонтия Раковского «Генералиссимус Суворов».

Книга охватывает ключевые моменты военной карьеры прославленного полководца. Раковский сразу бросает читателя в Кунерсдорфское сражение, в котором русские войска разгромили едва ли не главную силу Европы того времени – армию прусского короля Фридриха II. Подполковник Суворов здесь примечает недостатки популярной тогда линейной тактики и размышляет о том, как следует реформировать нашу армию.

А работы много: ценителей идей Фридриха II в русском войске с избытком. Военачальники учат солдат не воевать, а красиво маршировать и делать букли.

Суворов же сильно отличается от своих коллег. Его люди не занимаются парадной муштрой – они учатся сквозной атаке на строй врага, маршу в пятьдесят верст за день и штурму стен. Александр Васильевич не бьет своих «чудо-богатырей», не использует их как бесплатную рабочую силу в своем поместье. Зато требует знать ответ на любой вопрос и уметь самостоятельно справляться с непредвиденными ситуациями.

«„Немогузнайка, лживка, лукавка, двуличка‟ – то есть леность мысли, страх ответственности, уклончивость – все это были враги, с которыми Суворов вел в своей армии борьбу не хуже, чем с неприятелем в поле».

С точки зрения как союзников, так и противников, в сражениях Александр Васильевич творит нечто нахальное и невообразимое: наступает, даже если враг превосходит числом. Благодаря грамотному руководству, войска Суворова одерживают победу за победой. А вера в своего «дивного» командира позволяет солдатам преодолевать любые невзгоды войны, апогеем которых становится знаменитый переход через Альпы.

Походно-боевые главы динамичны и увлекательны. Но Леонтию Раковскому также отлично удаются бытовые моменты. Скажем, эпизод с женитьбой Суворова становится почти комедией, а с дочкой Наташенькой – очень милой и теплой историей, в которой демонстрируются отцовские чувства Александра Васильевича.

Однако таких «мирных» моментов в романе немного, да и часть из них (в основном связанных с императором Павлом I) довольно негативны. Особенно выделяется последняя глава, про болезнь и смерть генералиссимуса. То, как поступил император со своим лучшим полководцем, вызвало у меня досаду. Не заслужил Суворов такой несправедливости!

Но в целом произведение позитивное и воодушевляющее. Еще бы, ведь большая его часть посвящена триумфам великого полководца! Единственным существенным минусом книги является некоторая однобокость: хотелось бы почитать о сложных отношениях Александра Васильевича с семьей, о его участии в подавлении восстаний Емельяна Пугачева и Тадеуша Костюшко, о подковерных играх завистников, которые противодействовали развитию успехов кампаний Суворова. К сожалению, этого здесь нет.

Раковский написал легкий, динамичный, но все-таки поверхностный роман, провести вечер-другой за которым – одно удовольствие, но погрузиться в жизнь прославленного полководца не получится. Зато «Генералиссимус Суворов» может стать неплохой стартовой точкой для того, кто желает начать читать исторические романы, но боится их объема и мнимой скучности.

Книгу можно почитать на ЛитРес: https://www.litres.ru/book/leontiy-rakovskiy/generalissimus-suvorov-5020...

Однажды я рассказывал о первой книге условной «трилогии о Русско-японской войне», а именно о романе Александра Степанова «Порт-Артур». Сегодня настал черед «Цусимы» Алексея Новикова-Прибоя, а завершит цикл рецензий текст о «Расплате» Владимира Семенова.

И знаете, хотя на самом деле это никакая не трилогия и даже не межавторский проект, при чтении двух книг я обнаружил не только событийные пересечения (они очевидны: все же исторические романы), но и пару любопытных моментов. Во-первых, неприязненное отношение Степанова и Новикова-Прибоя к Семенову. Во-вторых, «зеркальность» достоинств и недостатков романов об обороне Порт-Артура и Цусимском сражении. Но об этом позже.

Алексей Новиков (тогда еще не Прибой) – крестьянский сын, решивший посвятить свою жизнь морю. Человек вроде бы простой судьбы, но не совсем: он неуемно стремился к знаниям, читал в том числе философские труды и произведения запрещенных в начале XX века авторов вроде М. Горького.

Кстати, именно Алексей Силыч впервые использовал термин «город-герой» (в газете «Красный флот», 1942 год, № 302, стр. 3). Но это так, интересный факт о писателе.

В 1904 году баталера Новикова перевели на броненосец «Орел», который вскоре отправлялся на Русско-японскую войну. Именно поход 2-й Тихоокеанской эскадры и последующий ее разгром в Цусимском сражении вдохновил Алексея Силыча на создание труда всей его жизни – романа «Цусима». Хотя работу над ним автор начал в 1928 году (а первые заметки появились вообще во время похода), окончательная версия книги вышла лишь спустя 12 лет. Она принесла писателю не только Сталинскую премию второй степени, но и мировую известность («Цусима» была переведена на восемь языков, причем в первую очередь – на японский).

Роман состоит из двух книг – «Поход» и «Бой».

В первой описывается переход из Кронштадта к Дальнему Востоку. Поначалу казалось, что меня ожидает роман-путешествие вроде «Детей капитана Гранта» Жюля Верна. Однако чем дальше я читал, тем больше склонялся к мысли: книга «Поход» – это, скорей, путевые заметки. В них автор рассказывает о событиях прошлого и настоящего, описывает корабельный быт и различные эксцессы.

Скажем, в самом начале происходит «гулльский инцидент»: 2-я Тихоокеанская эскадра под руководством адмирала Рожественского так перепугалась в ночи нескольких английских рыбачьих лодок, что в панике расстреляла их (и немного собственные корабли, в частности знаменитый крейсер «Аврора»). Это не только навредило репутации флота (в английских газетах его прозвали «эскадрой бешеной собаки»), но и поставило Великобританию и Российскую империю на грань войны.

В пути моряки узнают о сдаче Порт-Артура (а значит, гибели более сильной 1-й Тихоокеанской эскадры) и о разгроме русских войск под Мукденом. Это еще сильнее всех деморализует.

«Перегруженная углем и запасами, измученная походом и дезорганизованная духом безверия, она [2-я Тихоокеанская эскадра] медленно двигалась к пропасти. <…> Казалось, никто уже не мог предотвратить приговора истории. Все люди находились на своих местах, все исполняли свои обязанности. <…> И корабли, черные и молчаливые, с видом бесстрастного покоя шли вперед, чтобы похоронить в пучине чужого моря славу Российской империи и последнюю надежду нашей маньчжурской армии».

Звучит все это интересно, но читается скучновато.

Основная проблема первой книги кроется в стиле текста – публицистическом, а не художественном. Новиков-Прибой описывает поход как бы со стороны, в общих чертах. Здесь хватает размышлений о назревающей революции, а вот ярких путевых эпизодов – кот наплакал: кроме «гулльского инцидента» вспоминается разве что драматичная биография цыпленка да история про пасхальную тухлятину.

Очевидно, писателю интересней было иное, потому описание семимесячного похода занимает триста страниц, а однодневного Цусимского сражения – четыреста.

В книге «Бой» жанр «Цусимы» меняется от путевых очерков к военной прозе. Начинается предельно фаталистичное повествование о гибели: сражение с японским флотом представляет собой методичный и эффективный расстрел русской эскадры.

Главы посвящены конкретным судам и их судьбе. Вот флагманский «Князь Суворов» начинает пристрелку – и в ответ попадает под бешеный огонь шести японских кораблей, превращаясь из грозного исполина в плавающий утиль. А вот капитан Владимир Миклуха, родной брат знаменитого путешественника Миклухо-Маклая, принимает неравный бой с японскими крейсерами, потому что не желает опозорить гордое имя своего броненосца – «Адмирал Ушаков».

Практически каждый боевой эпизод состоит из описания тысячи и одного увечья, а некоторые сцены могут стать топливом ночного кошмара для впечатлительных людей.

«Все находившиеся в боевой рубке действительно не узнали его. <…> Кругом грохотали выстрелы, выло небо, позади, на рострах своего судна, от взрыва с треском разлетелся паровой катер, а лейтенанту Гирсу до этого как будто не было никакого дела. Дымящийся, с широко открытыми, безумными глазами, он стоял, как страшный призрак, и настойчиво глядел на капитана 2-го ранга Сидорова, ожидая от него распоряжений».

В этой цитате я опустил наиболее шокирующие детали, однако предположить, о чем шла речь, вполне возможно.

Сцены битв действительно впечатляют, однако тут не обошлось без первого и главного «но»: повествование о Цусимском сражении напоминает голливудский блокбастер, где все зрелищно бабахает, но эмоций не вызывает. А все почему? Потому что главные герои здесь – корабли 2-й Тихоокеанской эскадры. Переживать за судьбу металлических конструкций у меня как-то не получилось. И хотя на них есть люди, много причем, в романе они сливаются в безликую массу, статистику потерь.

А ведь в любом художественном произведении, помимо статистов, должны быть герои, чья судьба читателю или зрителю небезразлична! Нет, в «Цусиме» есть кочегар Бакланов – лентяй, циник и острослов. Есть и «отрицательные» персонажи вроде «бешеного адмирала» Рожественского, который с началом боя растерял всю свирепость и стал смиренно дожидаться исхода. Есть, в конце концов, яркие эпизодические герои, как капитан Бэр, который, покуривая сигаретку, руководил спасением своей команды с утопающего броненосца, и «в этот момент, перед лицом смерти, он был великолепен». Вот только подобные личности появляются на мгновение, к ним не успеваешь привыкнуть. Большинство же – просто фамилии и должности. Да, для некоторых можно нагуглить фото и биографии, но, как ни парадоксально, более живыми это их не делает.

Получилась любопытная ситуация. «Порт-Артур» Александра Степанова страдал от очень слабых описаний сражений, зато в нем были запоминающиеся вымышленные персонажи. В «Цусиме» все наоборот. Если соединить проработку характеров Степанова с натуралистичностью и правдоподобностью битв Новикова-Прибоя, получился бы великолепный роман.

И тут возникает второе «но». Книга «Бой» фактически представляет собой сборник рассказов, которые в панораму боя не складываются. Автор описывает гибель одного корабля, затем переходит к другому, причем подчас начиная повествование сильно заранее. Нарушается единство времени и пространства, а потому общей картины Цусимского сражения не возникает: все выглядит как злоключения отдельных судов.

Усугубляет ситуацию еще то, что, помимо красочных описаний гибели русских броненосцев, в книге «Бой» почти ничего интересного и нет. Совсем скучно становится в главах, где команды сдаются, а потом сидят в плену с мыслью: «Наконец-то все закончилось». А при чтении рассказов о малых судах (миноносцах и пароходе «Олдгамия») у меня возникло ощущение, что автор писал их только затем, чтобы охватить судьбу каждого, даже самого незначительного участника той битвы. Для документальности, а не из художественной необходимости. Потому что когда эскадра уже разбита, многие моряки погибли или взяты в плен, самое время начать подводить итоги, а не возвращаться раз за разом к очередному кораблю, который где-то блуждал, пока остальные сражались.

Итак.

Как исторический документ «Цусима», наверное, хороша. В конце концов, она написана участником тех событий, который много лет потратил на сбор свидетельств других моряков, служивших на 2-й Тихоокеанской эскадре. Но если вы хотите прочесть исторический роман, вас ожидает разочарование. Книга Новикова-Прибоя, по сути, сборник малой прозы, а не целостное эпическое произведение. Конечно, некоторые эпизоды впечатляют, а язык книги прост, потому читается она легко и не без удовольствия. Однако от «Цусимы» я ожидал большего.

Могу ли я кому ее рекомендовать? Как ни странно, да, причем специфической аудитории, а именно писателям, размышляющим, что в романе важнее – сюжет, язык, событийность или персонажи. «Цусима» идеально демонстрирует, что без живых, интересных героев, которым сопереживаешь, остальное просто не будет работать.

Бывает, что ты получаешь отличную историю там, где ее совсем не ждешь. Дебютная повесть от малоизвестного дальневосточного писателя вряд ли стоит внимания, правда?

После прочтения «Черного Дьявола» я недоумевал, почему так долго откладывал знакомство с этим произведением. Ведь оно – шикарно!

Это история о переселенцах, прибывающих на Дальний Восток ради начала новой жизни. Практически безграничная целина, богатейшая дичью тайга – знай себе трудись да прокормишься.

Вот только далеко не каждый хочет стоять за плугом и стрелять кабаргу. Главный антагонист книги, авантюрист Степан Безродный, предпочитает охотиться на бригады китайцев-корневщиков. Ведь так проще и выгодней: они соберут женьшеня, а Степан со своим подельником Цыганом их перестреляет, затем продаст добычу за большие деньги.

Так Безродный богатеет и подминает под себя практически всех переселенцев. Некоторые пытаются ему противостоять, но безуспешно.

Среди этих «некоторых» выделяется волкособ по кличке Шарик, он же Хунхуз (лучше его так не называть), он же Буран (а вот это имя ему очень нравится). Отношениям пса с людьми и зверьми и посвящена значительная часть повести.

Жизнь его сложно назвать простой. Сбежав от побоев Безродного, он попадает в тайгу, где ему приходится адаптироваться. Выслеживать добычу, грамотно атаковать ее – эти навыки молодой волкособ вынужден приобретать как можно скорее, иначе умрет с голоду.

Его, израненного после очередной неудачной охоты, обессиленного, заметенного снегом в буран, случайно находит охотник Макар Булавин. Старик и волкособ обретают друг в друге родственные души, потому день, когда пес потеряет его, станет поистине трагическим.
И породит Черного Дьявола.

Главная тема повести Ивана Басаргина – человечность. Автор прекрасно показывает, что происходит с людьми, которые теряют ее ради личной выгоды. Черный Дьявол является скорей последствием решений, принятых Безродным и некоторыми другими нечистыми на руку, нежели непостижимой силой природы, которая вдруг решила устроить переселенцам чистый кошмар.

Читается повесть легко благодаря языку и динамике. Событий здесь столько, сколько не в каждом романе найдешь.

Удались и персонажи. Степан Безродный вышел отпетым негодяем, однако полностью осудить его не получится: в конце концов, благодаря ему переселенцы зажили хорошо. А, скажем, безвозмездно помогавший беднякам Макар Булавин породил у народа зависть и стал главной причиной разрушения одной семьи.

Рекомендую «Черного Дьявола» любителям историй о взаимодействии первопоселенцев с дикой природой.